mardi 2 août 2011

madame grès au musée bourdelle: une expo magnifique!

Madame Grès, 1949

Maître de la couture vu par ses pairs comme le génie tutélaire de la profession, Madame Grès (1903-1993) ne cessa de répéter tout au long de sa vie : « Je voulais être sculpteur. Pour moi, c’est la même chose de travailler le tissu ou la pierre ». Ainsi, c’est au musée Bourdelle que les robes sculptées de Madame Grès trouvent, plus que nulle part ailleurs, une place légitime.

Robes asymétriques, drapées à l’antique comme moulées sur le corps, robes en volume lorsqu’elle travaille la faille ou le taffetas : ses exigences de création la différencient de ses contemporains. Insensible aux engouements passagers, aux tendances qui marquent les collections d’une saison, elle préfère « sculpter » des pièces uniques dont le nombre fait collection. On reconnaît un chef-d’œuvre de Madame Grès à sa pureté – l’apparente simplicité de son art dissimule toujours l’extrême complexité de son savoir-faire.

L’exposition Madame Grès, la couture à l’œuvre réunit quelque quatre-vingts pièces provenant du musée Galliera et de collections privées, ainsi qu’une cinquantaine de photographies originales. Elle réserve une place de choix aux pièces les plus emblématiques de la griffe : les robes du soir – des drapés qui, en 1976, lui valurent un Dé d’or. Créées depuis les années 1930 jusque dans les années 1980, toujours en jersey, souvent ivoire ou gris perle, ces robes sculpturales traversent le temps sans pâlir. Photographiées entre autres par Richard Avedon et Guy Bourdin, elles sont largement publiées dans les magazines féminins. Quant aux pièces de jour : robes et manteaux des années 1950, modèles épurés des années 1960 et 1970, elles restent une référence pour les couturiers et les créateurs d’aujourd’hui.

Jusqu'au 28 août 2011.

Master of fashion seen by her peers as the tutelary genius of the profession, Madame Grès (1903-1993) has repeatedly throughout her life:"I wanted to be a sculptor. For me it's the same thing to work the fabric or stone". Thus, it is at the Bourdelle Museum Madame Grès dresses are carved, more than anywhere else, a legitimate place.

Asymmetrical dresses, draped in antique cast as the body, dresses in volume when working the fault or silk: her creation's requirements differ from her contemporaries. Immune to fads, trends that mark the collections of the season, she prefers to "sculpt" unique pieces whose number is collection. We recognize a Madame Grès' masterpiece by its purity - the apparent simplicity of her art always conceals the extreme complexity of her expertise.

The exhibition "Madame Grès, sewing at work" brings together some eighty pieces both from the Galliera museum and private collections, and some fifty original photographs. It reserves a special place to the most emblematic pieces of the brand: evening dresses - draped ones that in 1976 won her a "Golden Thimble". Created since the 1930s into the 1980s, still in jersey, often ivory or pearl gray, these sculptural dresses through time without fading.

Until August 28, 2011.

Musée Bourdelle
16 rue Antoine Bourdelle
75015 PARIS
Métro : Montparnasse-Bienvenüe / Falguière
Station vélib : 26 avenue du Maine
Tél. : 01 49 54 73 73
www.bourdelle.paris.fr


Source texte: Paris Musées.
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